中國戲曲劇種: 壯劇

廣西壯族戲曲劇種的統稱。是在豐富的壯族民間文學、音樂、舞蹈和說唱藝術的基礎上發展起來的戲曲劇種，具有濃郁的民族和地方特色。壯劇主要流行于左江、右江流域。按流行地區方言土語、音樂唱腔和表演風格的不同，可分為北路壯劇、南路壯劇和壯師劇三類。北路壯劇舊稱“土戲”，流行于右江流域，使用壯族北部方言，在貴州稱“布衣戲”，在云南稱“云南壯劇”。南路壯劇流行于中越邊境的靖西、德保、那坡、天等、大新、田東、田陽一帶等縣，又稱“呀哈嗨”戲、“馬隘戲”、“漢龍戲”，使用壯族南部方言。壯師劇又稱“詩劇”、“唱詩”、“壯師”等，流行于桂中地區的紅水河流域。

歷史沿革

北路壯劇最早稱為“板凳戲”，起源于民歌、唱詩和曲藝，原是壯族民間說唱的一種坐唱形式。勞動之余，由二三人坐在板凳上唱故事。清康熙二十年（1681）手抄唱本央白平調《太平春》即是此類唱本。清乾隆三十年（1765）田林縣組織龍城班，搭臺演出以央白平調自編的唱本《農家寶鐵》，即是北路壯劇最早的雛形。清嘉慶二十年（1815）成立半職業性的土戲班。當時土戲藝人已傳了七代。第七代班主黃永貴曾參加過南寧的粵劇班社，抄了六十多個粵劇劇本，回鄉后與第五代班主廖法侖合作將劇本譯成壯語，并以土語形式演出。他還組成螺陽劇社，成為北路壯劇的代表。黃永貴根據章回小說《五虎平南》的故事情節編演了贊頌壯族民族英雄的大戲《儂智高》，最多時有六十四個演員同臺演出，從此奠定了北路壯戲的基礎。這一代是土戲的全盛時期。北路壯劇的主要唱腔有正調、過場調等，傳統劇目有《十牙》、《文龍與肖尼》，《儂智高》等。

南路壯劇最早形成于清道光年間。馬隘人黃現炯早年流落南寧，在邕劇班當伙夫，道光二十五年（1845）返鄉時將邕劇帶回故鄉并組班演戲，稱為馬隘土戲；初時用漢語演唱，但因演員不會漢語，改為由師傅在后臺唱，演員在前臺演的雙簧形式演出。辛亥革命前后，逐漸發展為唱做和一的戲曲形式，改唱當地民歌，用壯語演唱，但仍保留了后臺提詞的習慣。建國后吸收流行在當地的提線木偶唱腔，使南路壯劇的唱腔更為豐富。南路壯劇的主要唱腔有平板、采花調、馬隘調等，傳統劇目有《解臼》、《雙壯元》、《百鳥衣》等。

壯師戲在壯族地方叫“詩劇”、“唱詩”、“壯師”、“調師”?。主要流傳于河池、宜山、來賓、貴縣、上林、武鳴、邕寧一帶。是從師公歌舞（巫師跳神）的基礎上發展起來的一種民間小戲。師公戲的舞蹈本身就是樂神的動作，“師公”即巫師，唱歌跳舞以娛神，稱之為“儺”。初時師公表演時穿紅衣戴木制面具，后用紙畫臉譜代替，1911年后才去掉面具，開始代妝表演。壯族人所以迷戀于壯劇，除了戲的內容吸引人以外，樂神消災、人壽年豐也是其中一個重要原因。南宋周去非在《嶺外代答》中就記述了壯族的歌唱風習：“廣西諸郡，人多能合樂，城郊村落，祭祀、婚嫁、喜葬，無不用樂，雖耕田，亦必口相樂之。” 壯師戲的主要劇目有《莫一大王》、《白馬姑娘》等。

建國前各路壯劇都有自己的戲班，但在都無職業班社。農忙時停鑼，農閑時演出。民國后直至建國初期，南、北路壯劇各演各的，很少相互間的藝術交流，發展緩慢。解放后，壯族自治區各縣紛紛成立業余劇團并編寫劇本。在1955年全國群眾業余音樂舞蹈會演時，根據民間故事改編的壯劇《寶葫蘆》參加演出獲得表演獎。這一時期創作的壯劇有《百鳥衣》、《猩猩外婆》等，形成一股創作新劇的高潮。1959年成立右江壯劇團，三路壯劇開始合流。1965年成立廣西壯族自治區壯劇團，此后又成立了云南文山壯族苗族自治州壯劇團及百色，德保等縣壯劇團。這些劇團經常開展交流。

藝術特點

壯劇的唱詞、道白用壯族的方言土語，富有民族特點。其慢板中的詠嘆調，中板中的喜調、采花調、高調、快板中的高腔、快喜調、快采花，散板中的哭調、寒調、詩調、掃板等等，全都來自壯族人所熟悉的民歌曲調；主要唱腔的唱詞（包括五字句和七字句），都保持了壯族傳統民歌的特有韻律結構：押腰腳韻形式。這在我國戲曲中是獨具一格的。

南北路壯劇唱腔的特點之一是幾乎曲曲都有襯詞、襯句。他們同唱腔結合時多用于曲頭襯腔、連接襯腔和曲尾襯腔，起著提示情緒、承前啟后、烘托氣氛、加強語感的作用。南路壯劇在行腔時，還采用“一人唱眾人和”的幫腔形式，演員在臺上演唱，樂隊在后臺助唱。幫腔多用在起板首句和唱段收尾的襯詞、拖腔，末句為重句全幫。這種幫腔手法，無論在制造舞臺氣氛，烘托劇情環境，還是對人物內心感情的的揭示，渲染等方面，都具有強烈的藝術效果。而北路壯劇的音樂唱腔屬聯曲體形式，除《正調》外，還有供不同角色使用的幾種唱腔，如武士用“武公調”，老人用“老漢調”、丑角用“丑角調”等多種曲版。

南北路壯劇的表演各有特色。北路壯劇的表演，生、旦都拿扇子，丑行彩旦用團扇（葵扇），小生、花旦用折扇。南路壯劇的表演，角色也有分工。花臉分大小花臉，小生有文生、武生，旦角有正旦、武旦、老旦。師公戲的表演，早期有七十二種面具，每種代表一類人物，各有自己的典型身段。

　壯劇的伴奏，主要樂器是馬骨胡，用馬腿骨做琴筒，金屬弦，比京胡細長，音色清脆、明亮。配器是土胡、葫蘆胡和二胡、三弦、簫筒或笛子，有時吹奏木葉作為輔助，打擊樂隊一般為四人建制，樂器有板鼓、木魚、座鼓、蜂鼓、小鼓、大頂鈸、星鑼、高邊鑼等打擊樂器。其中以蜂鼓最有特色，音色沉厚，音響如甕甕聲。壯劇的伴奏音樂，采用多聲部的手法，各種樂器定弦不同，在旋律上形成多種的和聲關系，演奏起來饒有情趣。

行當流派

北路壯劇和南路壯劇分別有各自的行當體制。清乾隆年間北路壯劇形成初期尚無行當劃分，演男青年的叫“甫冒”（壯語譯音，下同），演女青年的叫“勒肖”，演老頭子的叫“老布”，演老太婆的叫“老蝦”（音“婭”），演強盜的叫“甫賊”，演仙人的叫“布仙”。清道光年間大至分為生、旦、老、丑等行。清光緒中葉以后，逐漸形成生、旦、武、丑諸行。再往后，行當劃分更細。

生行

小生：飾忠厚老實并有志向的美貌男青年。

中生：飾中年男子。

窮生：飾出身貧寒，意志堅定的男青年。

公生：飾富家之子，紈胯子弟。

文生：飾白面書生，秀才。

老生：飾年近花甲的老頭子。老生行依所飾角色身份的不同，稱謂亦各別，如飾有錢有勢的富貴之人稱員外，飾貧苦正直的農民老漢，飾在職的地方官或朝廷官員稱官家，這是介乎腳色與行當之間的稱謂。

旦行

小旦：飾忠厚老實的姑娘。

正旦：飾性情柔順、心地善良的姑娘。

花旦：飾花言巧語、心術不正的女子。

搖旦：飾沒有良心的婦女。