15歲就開始做設計的他，都經曆了什麼？

提及台灣的平麵設計師，我們能想到的隻有聶永真與王誌弘了。今天再跟大家介紹一位：年僅33歲，卻擁有12年工作資曆與6年出版設計經驗的平麵設計師：彭星凱。他的作品優雅而富有哲學，溫潤卻一針見血，連結作者與讀者意識的彼端，讓原本疏離的，產生共鳴，馴服每個素材，創造精準的視覺語言，完整商業目的同時，達到難得的個人性與精神價值。

獲得榮譽

• 德國iF傳達設計獎
• 海峽兩岸十大最美圖書
• 台北書展金蝶獎
• 2014年台灣出版設計大獎銀獎及銅獎雙料得主
• 曾入選為《Shopping Design》2015年Best 100「最佳設計師」
• 2017年「年度最佳設計」等獎項

設計師簡介

彭星凱，1986年生於台灣省，15歲就開始接案起家（15歲還在網吧玩遊戲的我著實慚愧），17歲踏足設計圈並成立工作室「空白地區」，從「什麼都接」到如今「堅持不改稿」，從執著於追求完美，到如今可以放下執著。

上初中時，彭星凱就非常喜歡畫圖，他自稱：因家境不太好，上了高中後便選了一個可以通過畫圖來賺錢的兼職。並在當時台灣剛興起的人力銀行，與設計師入口網站「黑秀網」接案。當時的他，隻要有工作委托，馬上就會接下來，可謂是：來者不拒，給錢就幹。

高三時，他奪得了「學生美展」設計類的第一名。這個獎項，給了沒自信、又不認同自己的彭星凱莫大的鼓勵。他說：那個時候我意識到，自己有做設計的能力。這使得他更加堅定的要走設計這條道路。

成名之後，找他做東西的人也越來越多，為了回應客戶的期待與信任，彭星凱嚴格把控作品的質量，不允許出現絲毫的差錯。他回憶說：曾做過一本詩集《鎮痛》，因為感冒沒去印刷廠，收到樣書後，對紙張的材質感到不滿，便要求換紙、全部重新縫線。那成本怎麼辦？他說：印刷費全部我出。（這真是有追求啊，所有的印刷費算下來，設計費算是白拿了），之所以這麼做，是因為彭星凱相信，設計會對社會造成影響，基於使命感，即使血本無歸也無妨。

後來，隨著年齡與工作資曆的增加，他逐漸明白，自己無法掌控所有的事情，開始慢慢學會放下執著，學會接受設計因紙張、印刷等諸多不確定因素，導致的變化。彭星凱說：我把這些因素當成作品的機緣，它記錄了當天的天氣、印刷師的心情、自己的隨興或專注的苛求等等，用平靜的心看待這一切。

設計了超過150本書籍封麵的彭星凱，在這些年中堅持「不改稿」。每當有案子要談合作時，他會先摸清楚客戶所能接受的底線、考慮與消費者溝通的立場，並以「堅持不改稿，要改我就不做」為前提。他說：想要我改稿，除非說服我。

看到這，肯定有人會說，這麼有脾氣的嗎？敢跟甲方爸爸搞對抗？其實也不是，大家仔細看這段話「摸清楚客戶所能接受的底線、考慮與消費者溝通的立場」意思是：我之所以要這麼做，是因為我已經調查清楚了，也思考了很長時間。你可以不接受我的方案，但必須要給個說法。

設計師觀點

每個事物都會有一個訊息，然後我們透過理解跟感知，去對事情進行判斷而得到一個結果，這個就是平麵設計傳達的工作。可我覺得，每一個產品、每一個設計它都能夠做到傳達，設計師也都很清楚，自己要傳達的是什麼。可如何讓消費者感到好奇，而不是讓消費者第一眼就看清楚，我認為那個好奇會讓消費者，主動去認識跟理解產品。

在每個人，都能清楚傳達自己意圖的時候，我們應該追求的是：當消費者看到產品時，這個產品是否可以觸發，消費者的感覺或是聯想，從而產生興趣進行消費。商品設計讓消費者感到「好奇」，遠比看「清楚」還重要！

飽受爭議

秉承著這個觀點，在他做的所有設計作品中，有一個讓他大紅大紫，名聲在外，同時也因為這個作品，使他飽受爭議，遭到各方批評。它就是台灣老牌飲料：黑鬆沙士。

「黑鬆沙士」是一種深褐色、甜味、不含咖啡因的碳酸飲料，雖顏色與可樂很像，但味道跟可樂不同。它改良自美國流行飲料Rootbeer，Rootbeer在1930年，先是被引進到上海，然後黑鬆公司又從上海，將其引進到台灣。

2017年，黑鬆公司根據消費者的健康飲食理念推出了一款減糖、減熱量35%的沙士飲品「黑鬆沙士清爽der」，並邀請彭星凱為新產品，設計新包裝。這次的改版，黑鬆沙士的中文和英文字都變小了，包裝給人的感覺也更加的輕盈。彭星凱運用了他最為擅長的：簡約風格。這也正符合新產品提倡的「輕生活美學」與現代人注重「減法」的生活方式。

新包裝為圓形瓶身設計，拉寬原本窄版的瓶型，因為，彭星凱希望，跟舊包裝比新包裝的，視覺印象能更加開闊一些。

以簡單的大色塊與放大的「35」（意謂減糖、減熱35%）數字取代傳統大大的「黑鬆沙士」字樣。消費者拿到實體後，稍稍轉向側邊，銀色標簽就會進入視野，後與黑色的銜接，組合成更多元的造型。瓶身在不同光線下，會呈現出不同的色澤，給消費者帶來不同的感受。

彭星凱說：之所以這麼做，是因為我想讓消費者看到沙士真正的顏色，而不是我們過去為了易於識別而簡化後的「概念色」。這些無彩度的設計，也正和減法哲學相呼應，「以最少的遮掩，誠實展現產品的本質。」

對於這次的改版，不少網友留言大讚說「有雅致的感覺」、「這樣我以後都不買可樂了」、「超美der」、「好吸睛，沙士變時尚了」、「看了我都想買了」，還有人認為過去的舊包裝真的容易讓人有躁熱感，這個清爽多了，有種年輕時尚健康的感覺。

雖然新包裝頗有設計感，但也有人認為在時尚之外卻少了本土氣息，沒了之前的熟悉感。而且也看不出來，這是飲料的包裝。還有人開玩笑說，「明明是喝的，現在像洗發水了」、「剛看還以為是什麼提神飲料」、「拿掉標簽我覺得就是化學實驗室裏的溶劑之類的」，還說這種設計叫作「萬用設計」，它裏麵可以是醬油、橄欖油、鹽酸、礦泉水等等。

彭星凱本人，也對網友的評論作了回應，稱：當你幸運能作為一名消費者時，請記住在你麵前擺著的，每一個亮麗包裝的背後，都是由一群每天置身市場研究且訓練有素的「行銷人」，聚在一起所做出的決定，請交換尊重。專業的事，讓專業的人去說。我真做了醬油，你們也會說像沙士的好嗎。

我想說的是，這些持否定態度的網友中，有發自內心認真考慮的人，也有為了否定而否定的噴子。然而，事實擺在眼前，據黑色沙士的市場經理說：改版後的新包裝，銷量確實比以前要高的多。果然是萬物難逃「真香定律」啊。

作品解析

1. 不想工作

《不想工作》集結彭星凱，兩年內的21首散文詩，以日期排序。而最適合《不想工作》的封麵，就是「沒有」。從這本書有雛形開始，就決定將書名作為溝通的主視覺。因為「不想工作」是能夠引起大眾共鳴的語言，隻要文字訊息夠搶眼即可，剔除約束讀者想像的元素，無需過多的設計。

全書以海報的形式出現，初衷在於挑戰「書為何必須成冊」的出版框架，並提醒台灣市場，海報文化存在的意義與價值。海報即使能夠順利張貼，也隻有三到五秒被記憶的機會，所以理當是個需要被精簡至極、功能僅止於初步提醒，或誘發觀者興致的媒體。

2. 吃書的馬

《吃書的馬》為彭星凱 2009～2016 年的作品選集，全書以「彭星凱的作品自述」為主線，通過與其他設計師、合作出版社主編、編輯及作家的對話，帶出他設計的緣由。透過自述，讓作品集不僅僅是作品集，也讓讀者了解一本書的設計，需要的不隻是設計師一人，而是經過多方協調討論後的產物。

書封以淺灰色為底，主形象則由多個藍色小方格所組成，形狀像極了一匹兩腳淩空跳起的馬。而「：P」和「：M」兩個表情符號，前者代表「看來很好吃的樣子」，後者表示「來咬一口」，給人一種親切可人之感。以清新脫俗的方式表達「吃」的意思，也與抽象的馬形象不謀而合。（這匹馬有點東西啊，不吃草想吃書）

或許還有人沒看出來，為什麼「：P」表示想吃，「：M」表示想咬。仔細看的話，我們會發現，「：P」是一個舔嘴巴的表情，「：M」則是一個張嘴巴的表情。舔嘴表示：想吃，張嘴表示：想咬。（我隻能說上一句666了，牛啤）

內頁以駱以軍的《女兒》封麵作為開頭，這個大膽又搶眼的設計，充分表達出小說脫俗不羈的風格，也為《吃書的馬》的風格做下定位。

3. 世大運紀念瓶

為了慶祝2017台北世大運，台灣啤酒推出限量款啤酒包裝，並邀請彭星凱操刀為其設計包裝，彭星凱以代表世界五大洲的「藍黃黑綠紅」五個顏色為主，在結合帶有律動感的線條，帶出年輕的活力。不以台灣為主形象，而是站在選手的角度，以人為出發點，配合簡單的圖形展現出台灣的多元性。

彭星凱說：我一開始就先排除太具象、容易局限詮釋空間的運動圖案，選擇以抽象的圖形呈現，讓看的人可以思考設計跟自己說了什麼。「這種不說清楚的設計是很迷人的，因為我們可以在看懂之後得到一些隻屬於自己的東西。」

以一係列三款的形式推出設計，是台灣產品包裝比較少見的。「係列」不隻是增強設計的表現力，同時也是一種行銷策略，在無法套裝發行的限製下，盡可能引起民眾的收集欲望，買了第一瓶就很想買齊三瓶。

4. 半場無戰事

這本書描述了，19歲美國大兵比利，打了場勝仗回國後，成為英雄的故事，設計師以象徵「美國國旗」的七條紅線與星星符號，作為小說想像的入口，用美術字作為主視覺、沒有任何議題之外的布置與譯釋，僅專心將畫麵所有細節經營得當，重複修整每一個字的距離與筆畫粗細，逐步勾勒出《半場無戰事》。

紅線以箔燙金加工處理，封麵使用美國可樂紙印刷後，在顆粒圓潤細小的紙紋上，呈現輕微反光層次豐富，中英文書名皆為特別設計的標準字，以頭尾修圓、無襯線字體造型，反映主角的年輕與單純。

5. 狂戀

「狂戀」，聽起來既濃烈又赤裸。這本詩集紀錄了作者生活中種種的傷，字裏行間摻雜著對肉體與靈魂的拷問。濃烈、直接、動感、肉欲……，傳達出一種很深的愛，而這種愛是逃離不掉，設計師打算用圖片來傳達這個氣質。而封麵的圖片是，情侶們在做不可描述的事情時，所拍攝下來的。據彭星凱說：隻有這樣的圖，才能表現出「狂戀」應有的樣子。

去掉腰封後，封麵上空無一字，隻有一張圖片，這給讀者留下了無限的想像空間，視覺語言簡潔而又強烈。詩是不被指向的，接收者能夠自我判斷與詮釋詩的情緒。文字在版麵中出現，就是一種訊息的灌輸、對讀者的指引；使用單純圖像意味著設計師把詮釋權交出，讓讀者盡可能打開感受，詮釋設計。

書腰以破碎的文字與迥異的字型組合，搭配幾何圖形，強調迷幻與狂亂的抽象感受。內封麵將書背原本裸露的穿線包起，有如繃帶般遮掩傷口。內文與書腰所設計的圖形，是圖像創作者對詩最直接、真實的反映。

6. 沒有地圖的旅行

《沒有地圖的旅行》記錄了非洲賴比瑞亞的故事，書裏是這樣描述的：非洲，被上帝遺棄的黑色大陸，墮落、殘暴、卑微、晦暗、野蠻、荒蕪….，根據這些關鍵詞，書封印上了滿版的黑墨，表示「黑色大陸」，圖像與書名使用了燙金工藝，金色表示「非洲的烈日」，而叢林則象征著非洲的野蠻與荒蕪。

內封安排了非洲地圖，並非真的要讓讀者看清楚，這是什麼地方，隻是粗略地提醒讀者，陌生的賴比瑞亞，它的地理位置在哪。這幅地圖刻意模糊並點陣化，與封麵的明確利落形成了鮮明的對比，從表示荒蕪的封麵開始，打開內封看到地圖後，讀者就可以開始探索，非洲這塊黑色的大陸了。

7. 名為我之物

散文集《名為我之物》，是作者對「我」是什麼，這一概念的總結與思考。而書封給人的感覺並不像大多數的散文集那樣，走清新淡雅的路線，而是通過抽象的手法，進一步凸顯書中所描述的「思辨」特質。

書衣將「我」的意象代入進那個黑色的圓中，在由其它三個圓組合成的框架裏：滾動、刺探，像是不斷的在摸索著什麼。而這三個圓背後的文字，看似可以閱讀卻又無法閱讀，寓意：背後似我、卻不是我的虛幻性。

刺圓突出版麵，以「我」為中心往外輻射，彷彿將書中的「我」，拉近至讀者麵前。

8. 女兒

《女兒》這本書以罕見的人像攝影、而且是裸露的女體作為封麵。設計師抽離了，一切有關於色情的成份，隻露出半張臉孔的女子似在沉思、又像在沉睡，蒼白、幹淨的身軀在光線的映照下，帶著幾分書中所強調的「神性」。彭星凱用大膽搶眼的設計，呼應小說內容的脫俗不羈，也充分表達了他的設計精神。

事實上，彭星凱一開始並沒有想以裸女為主視覺，但在拍攝當天，他發現模特完整著裝拍出來的照片，雖然抓到了人味，卻難以呼應女性在故事中，男子眼裏的「神性」，必須要透過女體的柔美，讓人心生向往，但又不能展現出人的性格，於是與團隊溝通讓模特裸體。

9. 企鵝憂鬱

《企鵝憂鬱》書名很有趣，名詞與名詞的交換，當「企鵝」和「憂鬱」兩個毫不相幹的文字湊在一起時，讀者就會產生疑問：什麼企鵝？為什麼憂鬱？為了強化這個感覺，設計師將書名放的很大，即容易記憶，也快速的傳達出了「怪」與「奇想」的文本特色，這是圖片無法傳達出的心裏感受，也給讀者留下了無限的想像空間。

企鵝頭出現在書封各處，彷彿一個旁觀者，看著主角們詭怪的故事一件一件發生。企鵝長什麼樣大家都知道，所以這個圖形並有放的很大，讓讀者探尋「憂鬱」，才是這本書的主旨。

10. 人類時代：我們所塑造的世界

《人類時代》書名極具力道，給我們身處的時代標下了，明確且難以撼動的定義，非常權威。彭星凱想將這個氣質表現出來，所以版麵的編排方式模仿了報紙、論文期刊等相對嚴謹類的讀物，整個書封看起來即權威，又具有論述般的信賴感。

書中的主形象，是一些由立體三角形組合而成的，而三角形是幾何圖形當中，最基礎、以最少直線所構成的形狀。銳利規律的外型，象徵著不存在於自然界的文明。由所有三角形，組合在一起形成的圖形，如天空之城般漂浮著，即虛幻又真實，呼應副題「我們所塑造的世界」。

環繞在主形象附近的燙金抽象符號，意在嚴謹的環境中，表現出活力與作者文字裏的詩意特質，仿佛在告訴讀者，這是一本內容嚴謹，但不壓抑的短篇小說。

11. 設計的心理學

《設計的心理學》該書注重在產品設計領域，挑出生活中不良卻已成定局的設計。書裏特別提到了，電燈開關所存在的設計問題。以這個為切入點，設計師通過不斷重複的方式，將開關大量的排列在書封上。（第一眼看還以為是門呢，原來是開關）「尷尬又不失禮貌的微笑.jpg」

若仔細看，我們會發現，在所有重複排列的開關中，有幾個帶有文字的開關，其中一個寫著：Study Room，翻譯過來就是「學習室」，而這個開關卻是關著的。

按下開關後，房內一片灰暗。內封的紙張印上灰色，寓意關燈後的房間。黑色的文字，在灰色的背景上，識別性會受到影響。設計師通過這種隱晦又不易察覺的方式，來告訴讀者這些不良的設計，給我們帶來了多少不便。

11. 鎮痛

痛很抽象，每個人各自解讀。有人能從中得到快樂，有人沒有。但痛是一種天賦，提醒自己避險與止血，記錄著我們曾經的愚笨與學會的聰明。當願意把痛說出口，彷彿就變得不那麼痛了，還能提供給他人作為治療經驗的參考。大概「鎮痛」給我這樣的感覺——彭星凱說道。

把書衣比作皮膚，受了傷需要縫補。主視覺「鎮痛」二字，用不同色彩的車線展現（車線說的是工藝），隱喻被縫補的傷痕，仿佛在告訴讀者：你看，我縫了好幾針呢。痛的人或許釋懷了，看的人反而更痛。

這本就是前麵提到的，要求打回去重做的書籍，據說反複試印了6~7次才成功。彭星凱說：幸運有印刷廠願意陪經驗不足的我一次次練習，以及出版社對延後交貨時間的體諒，才讓封麵得以接近想像中的樣貌。我相信大部分設計師都會有這樣的心理，讓自己的作品以最好的姿態麵向世人。

彭星凱，這位年輕的設計師，有成熟的思維架構，能堅持完成自己的想法，不被客戶牽著鼻子走。他形容，設計師就是體會社會狀態的角色，同時也推進著社會前進，設計師應要有自我學習與自我反省的能力，將思想透過作品傳播出去，為社會進步，創造一些可能性。

以上就是本期的全部內容了，喜歡彭星凱作品的人，可以去他的官網看看。

官網: www.emptyquarter.net

 

原文地址：研習設（公眾號）