張偉民---中國工筆花鳥畫技法(3)

四、臨摹

    為繼承與發揚優良藝術傳統，臨摹是學習傳統的有效方法之一，通過分析研究，分清精華與糟粕，吸收其精華，去其糟粕，學其用筆設色及構圖的各種技法而不是表面地模仿其面貌。 

臨摹的方法：
對臨――就是把臨摹品放在對面，用鉛筆在紙上起稿，力求準確，然后把此稿放在礬絹和紙下進行勾染。此法既可練勾染又可練造型和構圖。
摹臨――即拷貝臨本勾描上色。主要是學習勾線和染色的技法，摹臨要臨得盡量接近于臨本。

背臨――對臨本認真背記，回來用筆點畫出來，再在此稿子上鋪上礬紙進行勾染。此臨法求其精神，細節可省略。

臨摹的過程：

    臨摹前選好畫本。古人曰："取法乎上，得法其中；取法乎中，得法其下。”選擇好的臨本非常重要，這也是提高審美水平的一種鍛煉。在仔細分析了畫面整個意境、構圖、造型、色彩等因素后，方可動筆，這稱之為“讀畫”。

 

臨摹提要：

工筆花鳥畫臨摹主要掌握四個方面，即造型、筆法、敷色、章法。先要研讀原作意境情趣，分析原作所表現的內容與畫面意境所要求的造型語言、形態結構；進而研究筆墨技巧與敷色等塑造手法，以及場景的氣氛渲染。要強調畫面的整體布置，從整體虛實來考慮，把全幅章法與氣勢聯系起來看。認識上要有“心讀”到筆臨這么一個過程(見圖)。


畫鳥的方法：
工筆設色禽鳥首先要結構清楚，鉤勒絲毛要精到工細，渲染均勻自然，同時要有取舍、概括。敷色前―般有底色，各部位之間要自然銜接，外輪廓要虛實相間，上色要薄，需多次渲染完成，以期達到細膩厚重的效果，臨摹可分為四步：鉤線、絲毛、打底、敷色。

鉤線絲毛：
畫嘴時用筆銳利，又要注意輕重起伏。上顎呈弧形，用筆實中有虛；下顎由嘴峰落筆向嘴角順鉤，既要做到先輕后重的筆勢，還要注意下顎邊緣的形態變化，礬忌粗細―樣。鉤線注意用筆圓潤，同時要注意與眼光和頦的羽毛銜接。
畫眼、眼圈時不可鉤死，要有虛實的筆意，一般前虛后實。眼圈、眼框的形狀應根據鳥視線的轉動略有透視，用筆也要有虛實，不能一律圓形。
復羽層層疊鉤，既要有整體感又要注意復羽形態的逐漸變化。線條中鋒有力、粗細均勻，用筆從羽尖鉤向羽根肩羽、小復羽有兩種表現法，一種是鱗片狀鉤染法，一種是直接絲毛法(但注意其用筆也要按羽毛結構呈放射狀)。額頭實筆，頸部稍虛。上背部實，下腹則虛。鳥外形邊緣一邊實一邊虛。 

畫翊膀的羽毛用筆要勁健有力，腹部羽毛要有柔軟之感，線條組織則要虛靈灑脫。

鳥的跗(腳)，畫時用筆短促而有力，趾鱗紋的排列要均勻中不平等。中距趾最長，內外趾略短(圖一、二)

五、配景

    一幅完整的工筆花鳥畫常常是由主要內容和與之相配合的其他部分共同組合而成。在諸如宋人團扇之類折技小品中配景或許只有一枝半葉或塊石、小蝶，如果是大幅作品則可能配有坡石流水及相關季節的許多種花草植物，在表現手法上也非常豐富。配景的內容多少，不僅與畫幅的尺寸有關，更重要的是與畫面所追求的意境相關聯。同時審美的傾向在不同時期也有所不同，宋人作品中，雖然內容也是來自生活體驗，但在表達上更趨理性化，而明代院體畫則具體地渲染環境的生動與真實性。以呂紀為例，常表現具體的場景，配景就涉及到園林的假山、四季植物與苔草昆蟲。他常常把主體表現得細膩工致，配景則豪放瀟灑，二者有機結合，形成了明人工筆花鳥畫的基本風格。　

這里介紹常見的幾種配景的畫法：

    一般石頭的表現用斧劈皴。斧劈皴側鋒落筆，落筆要重，運筆迅速。畫大斧劈皴要連鉤帶皴一氣呵成，才能水分飽滿淋漓(圖一)。小斧劈皴一般先鉤外輪廓，再層層皴擦，先從暗部下手，要筆氣相聯。假山(太湖石)，在落筆前要胸有成石，落筆則鉤皴結合，在鉤輪廓時不要筆筆鉤死，要給后面的皴擦留有余地(圖二)。

    坡石要依勢用筆，折帶皴、斧劈皴結合，虛實相間，干濕相濟。如果表現土坡與流水，則要注意水的流動，在筆法上要不同，用色上也要一實一虛(圖一)。


    工筆花鳥畫中配草，在筆法上有各種各樣。常用有梅花點、個字點、介字點、松葉點等等。這里介紹是垂頭點，在運筆上學松，筆畫纖細，一組組地畫(圖二)。
　

水邊植物常配有蘆葦、殘荷。注意筆法敷色要與主體配合，在造型上也不能太個性化，變化不能太大。
　

　
　
    雪景，在工筆中常出現，要注意抓大關系，強調陰陽二大塊。陰面用筆寫實，渲染要足；陽面依積雪有虛有實。天空部分要稍稍染黑以反襯白雪(圖三)。