張偉民---中國工筆花鳥畫技法(4)

 

六、寫生

    在中國繪畫藝術中，十分注重對自然的觀察與研究，這對中國花鳥畫來講尤為重要。自古就提出了以“造化”為師，把自然對象作為創作源泉，反對閉門造車的創作方法。

觀察分析把握形態

    怎樣對寫生物象進行由表入里的觀察，這是深刻認識客觀對象的第一步。以秋天的芙蓉為例，要表現它，首先要熟悉了解它，弄清它的生長規律和形態結構，掌握它的外部特征與內在精神。這個熟悉的過程就是觀察分析的過程。觀察要從整體到局部，看哪些能代表它的本質面貌，哪些是植物共有的特征，然后對它的各部分進行分析，以便真正認識它的整體。這些局部分析包括：看它的花是怎樣生長的，屬什么花序；花瓣的形狀怎樣，花的正反又是什么形態，單瓣和重瓣有何區別；它和類似的葉有哪些不同之處，花蕊花蒂怎樣，并與其他類同植物比較在形、質上有哪些不同；植物的上部、中部與下部有什么變化。然后再進一步分析它的莖與葉柄，其中還不能忽略葉柄與枝桿交接的結構關系。通過這樣認真地觀察分析和寫生，對它有了較深刻的認識與較明確的概念，才能選擇適合畫面的內容，才可能組織起充分表現對象美感的作品來(見圖)。
    在我們較多表現的花卉品種中，可以以最基本的造型結構來進行分類。
    圓球形：如牡丹、菊花、月季、茶花、芙蓉、康乃馨等。
    圓錐形：萱花、杜鵑、牽牛花、玉蘭等。

    扁平形：(往往帶有向外放射形態)如爪葉菊、非洲菊、桃、梅等等。
    其他是屬于不規則的自然形態。
    花還包括花瓣、花蒂、花蕊、子房等幾方面組成。花瓣有復瓣(又稱重瓣)單瓣之別。花瓣的外形有長、短、尖、圓缺等區別。
    花蒂的形態同樣是豐富多變的。
    花蕊有雌雄之別，雄蕊上有花粉，而雌蕊有從花心突出的花蕊。
    葉子有對生、輪生和互生的。對生的有梔子花、石榴花，輪生的有夾竹桃，互生的有牡丹、山茶、棉花，簇生的有松柏等等。
    葉的形態可分為尖、圓、長、短、分枝、針。
    經過這樣從整體及細部的四面八方的觀察了解，我們才能從一般外在形態的表象了解到內在結構，才能抓住對象最本質的內容，進行寫生；反之，我們的寫生稿往往會出現結構錯誤、整體松散等毛病。

    自然形態的花雖是生動豐富的，但同時又是原始、粗糙的。因此，在寫生時既要忠實客觀對象，又不能看見什么就畫什么的直觀描繪。我們在對自然花卉的寫生中，需要的是表達我們對生活、對象的整體美的感受，既要忠實自然形態的基本規律，又要調動主觀能動性加以藝術處理。所以在描繪過程中，要用提煉取舍等加工手法，變自然形象為藝術形象。對于不盡完美的枝葉，可以靈活地搬動。如這枝花很美，但葉長得不好，那就可以取周圍的枝葉來補充，集中兩枝花葉的優點為一張畫面。這種靈活的寫生方式不僅使所寫生的對象變得更完整，而且也培養與鍛煉了我們的想象能力與組織能力。不過需要提醒的是藝術手法在寫生中的運用，其根本目的是為了更完美地表現客觀對象，因此，我們絕不能完全違反自然的本來面貌，以頭腦中原有的認識習慣來代替細致地認真的觀察。我們既要抓住客觀對象的本質規律，又要運用藝術手法來表現大自然的美的形態(見圖)。

七、結束語

    工筆花鳥畫的學習，主要的內容包括造型基礎、筆墨技巧、敷色方法與構圖章法。它們既可獨立成章，又是互為聯系。此外還要多讀書，多練字。書法的用筆、文學的功底直接與繪畫水平的提高有著密切的關系。

    關于創作，因篇幅所限只能簡述概要。一是向生活學習，二是向傳統學習，二者是工筆花鳥畫創作的基點。臨摹古畫既可作為基礎階段學習技法的重要方式，也是學習中國傳統文化的一種方式。中國畫的審美基礎正是孕育于中國傳統文化，加深對傳統文化的了解是畫家一生的事。寫生及對自然的研究是創造“天人合一”理想世界的前提之一。所以我建議：其一，在創作伊始就可以把寫生與構思同步進行。觸景生情，素材收集過程中醞釀思考，逐步形成自己創作思路。其二，把創意與形式產生結合起來考慮。意象的產生與表達是創作必然要涉及到的問題，在以廣泛生活為基礎，以一定的藝術形式加以表現這也是必然過程。其三，突出主體與渲染烘托意境結合。在技巧上不要局限于所學的傳統技法，要能吸收其他繪畫形式中可取部分融會貫通，并由淺人深地反復實踐，我相信一定能在創作上有所作為。