歐洲文藝復興名畫欣賞(3)

死去的基督    安德烈亞?曼泰尼亞  意大利

    這是以典型的古典技法繪制的作品。盛行的蛋彩畫法細致卻未免有些僵化地刻劃了死去的基督。顯然，基督剛剛被他的信徒們從十字架上卸下來，安放在床上，左側兩信徒悲痛至極。冷灰的色調、死去基督“十字架”式的姿態，簡潔方正，舍去細節，使主題鮮明。畫家以情緒刻劃來渲染這個慘烈的場面，給人以深刻的印象。正面透視的畫法，無疑增加了處理的難度，畫家卻執意選擇這個角度，以造成現場感。

田園合奏   喬爾喬內和提香  意大利

    《田園合奏》又稱《鄉村音樂會》，是鄉土自然美和女性裸體美的繪畫結合，不僅體現了畫家對時代精神的探索，還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。這件作品先是由喬爾喬內繪制，后由提香繼續完成的。這件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心靈交流的幻景，充滿神秘的詩意，體現了當時人們對美的夢幻般的向往。

    很多年以后，印象派畫家馬奈的《草地上的午餐》可以明顯地看出此畫的影響。

草地上的午餐  馬奈

    此畫是馬奈最有名的代表作，卻被1863年的沙龍打入了冷宮，當它出現在落選作品沙龍時，引起了許多的流言蜚語。盡管作品的主題是以高尚的學院派先例喬爾喬內的《田園合奏》為藍本的，然而它還是引起了許多人的憤慨，因為那古典的田園式的主題，已經被現代意義的形象語言代替了。喬爾喬內筆下的仙女成了馬奈筆下的女模特兒，一個是裸體的，另一個半穿著衣服。她們與兩個衣冠楚楚，但“顯然”又放蕩不羈的波希米亞藝術家在樹林中消遣。此畫把人物置于同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中的三個人物組成的古典式三角形構圖的項點。馬奈在技法上拋棄了庫爾貝的厚涂法，把繪畫作為二度表面的主張又向前推進了一步。此畫在對外光和深色背景下出現的女人的白皙皮膚的色彩表現作了某些新的嘗試。這幅畫的歷史意義與其說是在藝術技巧上，不如說是在藝術家所表現的勇敢精神上，它是一個象征，一個敢于向傳統的審美挑戰的精神之象征。