色彩魔法師！日本設計大師佐藤晃一

一說到日本設計師，相信很多朋友都能隨口說出幾個大師的名字，但是今天要介紹的這位設計師，知道或者熟悉他的人應該不多，包括網絡上關於他的資料和信息也是少之又少，這個人就是被譽為日本設計界的「色彩魔法師」——佐藤晃一。

佐藤晃一是個人比較喜歡的一位設計師，喜歡他的原因有很多，比如他的設計表達簡潔洗練，沒有多餘的元素，造型偏抽象幾何形，善於運用補色以及漸變暈化效果，與禪宗的虛無意境十分接近，結合留白的表現手法，彷如禪宗的陰翳之美。下面就帶大家去認識一下佐藤晃一吧！

佐藤晃一的宇宙虛空

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1944 年，佐藤晃一出生在日本群馬縣高崎市，父親曾是日本廣播協會 NHK 的一名電氣工程師，母親是一名小學老師。17 歲時佐藤晃一決心要成為一名平面設計師，於是他開始自學，那時候他比較多地臨摹馬克思·比爾的作品，對於他後來的設計道路有著重要影響。可見任何偉大的設計師起初都有模仿的對象。

馬克思·比爾：20 年代末新平面設計的核心人物，康定斯基具體繪畫的繼承者和推動者，構成主義的領導者，瑞士最為著名的建築師和產品設計師。

1965 年，21 歲的佐藤晃一考入東京藝術大學工藝美術係視覺藝術設計專業，開始接受正規的設計學習。期間曾在田中一光事務所實習，成為田中一光的助手，因此田中一光的設計理念對他有很大影響，尤其是對於事物的認知以及設計的表現形式。但佐藤晃一並沒有模仿田中一光的設計手法，而是從新的角度，結合了日本傳統美學進行創作。

1969 年，25 歲的佐藤晃一大學畢業，畢業後進入日本著名化妝品企業資生堂廣告宣傳部，兩年後結婚同時辭去了資生堂的工作，成為一名獨立設計師。在廣告設計公司的兩年設計經驗，為佐藤晃一的設計打下了堅實基礎。

1974 年，30 歲的佐藤晃一被東京 YMCA 設計研究所聘為講師，此後在 1982 年至 1987 年期間在東京藝術大學視覺設計專業任教，1995 年至 2015 年於多摩美術大學任教。

Koichi Sato. Agamemnon. 1972

1989年佐藤晃一赴美國斯坦福特大學、馬歇爾大學和奧哈大學做演講，1997年當選德國哈德巴萬國博覽會的日本代表，1999年任靜岡縣「世界茶葉節」的企業形象策劃總設計。日本平面設計家理事、東京ADC會員。

獲得獎項

東京 ADC 最高獎·布爾諾圖形設計獎·華沙招貼海報獎·捷克海報設計獎·莫斯科招貼設計獎等等

下面一起來鑒賞下佐藤先生的作品～

Koichi Sato. New Music Media, New Magic Media. 1974

1974 年，得益於日本印刷技術的發展，佐藤晃一迎來了自己的成名作《新音樂媒體》。這幅作品采用攝影技術與噴筆繪製手段創作，將圖片的邊緣羽化處理，黑色器皿中的藍色水面與魚的呼應，給人一種魔幻的視覺感受，而這正恰恰與這幅招貼的主題「新音樂媒體，新魔法媒體」緊密的聯係在一起。

Koichi Sato. Sakurahime Azuma Bunsho. 1976

Koichi Sato. Shino-Dan- Kono Yoh Ni Watachi Wa Kiita. 1976

Koichi Sato. Super School. 1981

Koichi Sato. Conversation With Landscape. 1982

Koichi Sato. Gakuya. 1983

Koichi Sato. Kinkaku Enjo. 1983

佐藤先生對日本的禪宗哲學情有獨鍾，他的作品也具有強烈的日本禪宗思想，強調清靜無為、樸實無華，自我修養，是智慧、純淨、簡約、空寂、空幽等多種美詞的代表。他的招貼與其說是商業海報，倒不如說是日本文化和日本禪宗精神的視覺載體。

Koichi Sato. Morisawa and Company, Ltd. 1983

Koichi Sato. Promotional Poster for a Group of Flower Arrangers. 1985

Koichi Sato. Dress of Japan "Seisei-an". 1987

Koichi Sato. The Modern Poster, The Museum of Modern Art, New York. 1988

Koichi Sato. Soap Bubbles Floated, They Floated Into Outer Space. 1989

Koichi Sato. World Design Expo. 1989

Koichi Sato. Urban Design Seminar, Twenty-first Century Urban Design. 1992

Koichi Sato. Zen. 1992

從對空空如也的盒子的探索開始，佐藤晃一找到了自己的設計節奏，在那虛空的盒子裏仿佛有著一種不可知的東西，這種漸變的宇宙虛空，給人以無限遐想與可能。

Koichi Sato. Poster Celebrating 10th Anniversary of Tategumi Yokogumi Magazine. 1993

Koichi Sato. Plakate aus Japan, Museum fur Gestaltung Zurich. 1993

Koichi Sato. Illustration Yokohama Competition. 2000

Koichi Sato. Tama Art University Doctoral Program Graduation Exhibition.2006

佐藤晃一的招貼作品並沒有強烈的技術痕跡和冷漠，但卻具有很強的現代感，同時又將日本傳統繪畫的禪意風格融合在圖形設計中。

Sato Koichi. Poster Exhibition. 2011

Sato, Koichi. Tama Art University Doctoral Program Graduation Exhibition. 2014

佐藤晃一是雙腳踏在日本傳統文化的延長線上，繼田中一光等老一代平面設計師之後走上設計舞台的新一代平面設計師。在色彩、形體與光三者的關係中尋求平衡，既不完全歸入西方古典的光線照射法，也不歸入東方傳統的幾乎拋盡光源，隻求色彩與體積的表現法，而是把裝飾色彩、變形形體和折中了古典派和印象派的光表現在色漸變手法中融為一體。

https://mp.weixin.qq.com/s/9xjTlchSry8P4Z3-ZsMWPw原文：察覺