日本設計大師高橋善丸的六個字體設計思路！(2)

 

 

 

一般我們在做字體設計的時候，都會先設置好一個字麵框，然後再在這個框框裏進行字體設計。可是高橋善丸卻不是這麼想，雖然說在框框內也可以做一些個性化的設計，可是如果能打破這個框框的限製，那麼不就可以更開放地強調文字的個性化了嗎？於是高橋善丸總結的第四點字體設計方法是去除字麵框。但是去除字麵框也意味著存在不平衡的風險，所以在使用這個方法必須要有整體的意識，我們應該更多地去觀察整體文字組合的造型平衡，而不隻是單獨一個文字的平衡。

 

 

野放途是一個藝術相關的網站，“野放途”這個名字是帶有奔放、鬆散的意味，高橋善丸為了展現這種氣質，隨意地對字體的筆畫進行延長，超出了字麵框也沒關係。而且為了充分展示自由的狀態，筆畫的傾斜角度也沒有進行統一。

 

 

春之夜是一本詩集的書籍封麵。

 

這本書的書籍封麵采用了跟野放途同樣的處理手法，將文字的部分筆畫進行了延伸，不過不同的是，春之夜並沒有要展示自由奔放的氣質，所以延伸的筆畫的角度都是統一為45°。另外由於“の”字沒有合適的筆畫進行延伸，可是要讓文字造型上更統一，所以將這三個字的封閉空間都塗黑了。

 

 

 

這是一本收集了19-20世紀，日本銷售的家庭配藥的包裝和廣告書。標題的字體采用了極長的字麵，不過這種長字麵並不是整體平均的拉長，而是將文字的某個部位進行拉伸延展，甚至“気”字有一筆往外延伸，超出了字麵框。目的是為了讓字體更具個性，也更具吸引力。而且為了讓文字更統一，和更有節奏感，許多字都加入了小圓圈的圖形。

 

高橋善丸還給這本書內頁的各章節標題設計了字體。乍一看，會覺得這些字體帶有傳統中藥的古典氣質，可是實際上這些字與複雜的篆體相反，他采用了許多簡化的有機曲線，這樣設計的字體既有可讀性，又能讓人感覺親切。

 

 

 

漢字的筆畫數量差異是非常大的，從“一”字最少的1畫到最多的57畫，所以當漢字排列在一起時，經常會產生強烈的灰度對比。筆畫少的字看起來是比較舒服而且容易辨認的，而對於筆畫多的字，識別的時間則要長一些。所以高橋善丸在進行字體設計的時候，經常會對文字的筆畫進行刪減，但是在刪減過後需要保持甚至是提升文字的識別性。可是要怎麼樣才能做到刪減筆畫卻不會降低識別性呢?我們需要對文字進行認真觀察，找出文字中的識別點，然後盡可能地保留識別點，去刪減別的筆畫。

 

 

白南風指的是梅子成熟前後刮的風，青雨指的是新綠時期的雨。

高橋善丸抓住了這五個字都有包圍或者半包圍結構的特點，將包圍的框框處理成正方形，其他的筆畫就縮得非常小，但是並不會過多地影響他們的識別性。然後高橋善丸還在這五個字的中間加入了一個黑色的正方形，因在日本文化中，經常用黑色來象征梅雨時節的天氣。

 

 

這是高橋善丸自己出版的書，上麵收集了20世紀前半期奇特的印刷品，記載了當時的文化和設計。

高橋善丸設計書封字體的時候，省略了許多字的筆畫，使文字的透氣感更強一些。另外，文字傾斜的筆畫角度都是一致的，讓整個標題組具有統一的流動感。書籍裝幀上使用了傳統的邊框和插畫，再加上彩虹箔，營造複古的氛圍。

 

這本書的內頁的篇章標題也是經過設計的，高橋善丸用不同的家族成員來代表不同的篇章，例如：“爺”、“父”、“母”、“嬢”等等，並且這些字都是由非常緩慢的曲線構成，給人一種家庭的溫暖感。

可是繁體字中，“爺”“嬢”等字的筆畫非常多，而“父”、“母”等字的筆畫則非常少，為了讓他們之間產生統一感，高橋善丸對筆畫多的字進行刪減筆畫，展現出更輕鬆可愛的氛圍。

 

 

 

漢字雖然起源於象形文字，但是隨著長時間的演變，已經幾乎看不出漢字原來圖形的模樣了，我們也很難從漢字的樣子中去推測漢字的意思。可是圖形化的漢字是能夠幫助讀者去理解和感受漢字的含義的，所以高橋善丸嚐試將字體重新的象形化。但是這種象形化並非是像甲骨文那樣追求文字的具象化，而是根據文字詞組的含義，做出符合內涵和氣質的圖形設計，讓文字與圖形能夠有機的融合在一起。

 

 

 

這個是高橋善丸為德國杜塞爾多夫應用科學舉辦的日本周設計的主視覺。為什麼會使用流字作為主視覺呢？因為在日本，對文字的審美意識是縱向的書寫，從上而下的流暢筆跡，就像是從高處往下流的水一樣，所以用“流”字來象征日本的文化。

我們來看看這兩個字的設計，流字下麵是一個“川”字，為了讓人聯想到水流，高橋善丸讓這個“川”字的筆畫沿著字的外輪廓延伸，拉長，就像是瀑布一樣。然後“流字”這兩個字的筆畫都是采用統一的圓弧線條，也能體現流動的感覺。

 

 

高円宮妃久子殿下是一位專門拍攝野鳥的業餘攝影師。這是高橋善丸為她的作品展覽設計的文字。

“鳥”字原本就是一個象形字，它是一隻站立的鳥，而高橋善丸將這個鳥字放平了，在不損害識別性的前提下，更加寫實地模擬出鳥飛行的狀態。

 

 

 

 

2014年，日本發生了大地震，而德國杜塞爾多夫的藝術家們為了支持日本的災後重建，舉辦了一場國際海報展，高橋善丸為了這個展覽做了這張海報。Japan這五個英文字母散亂地掉落在水裏，代表著受到了地震和海嘯災害的日本。而高橋善丸別出心裁地將字母J與一棵挺立的鬆樹結合在了一起，表達了希望日本能像這棵鬆樹一樣，經曆了災難後仍然能頑強地站起來。

我們要介紹的高橋善丸的六種字體設計思路就講完了。不過我們介紹的這些思路可不是讓大家生搬硬套的。

高橋善丸說到，在字體設計時需要注意兩件事情，第一件是我們需要先理解詞組的含義，然後再為這個詞組選擇合適的視覺表現方式，而非簡單地修改文字來賦予他個性；第二件事是需要找到文字之間的視覺關聯性，然後強調其中的特征，而非生搬硬套。其實用更簡單的方式來說，就是像學會了PS並不等同於學會了設計一樣，我們總結了這六種字體設計思路，也並不代表我們就能達到高橋善丸的做字水平了，相較於做字思路，更重要的是做字前的思考，希望同學們在做字的時候能夠沉下心來，想明白了再動手。

 

*本文內容來源於高橋善丸的著作《ここちいい文字》。

 

 

原文：研習設