文藝復興藝術家之波提切利(3)

《瑪尼菲卡特的圣母》

    圣母是耶穌的母親，也就是神的母親。她的兒子耶穌命中注定要受到人間最殘酷的極刑，而耶穌深知自己未來的命運。因此圣母子這個宗教題材一直為歷代畫家所描繪，借以傳達最崇高最悲壯的情操：慈愛、痛苦、尊嚴、犧牲和忍受交錯地混和在一起。

    在這幅圓形構圖內天使們圍繞的圣母懷抱著的小耶穌，其中兩位天使分列兩側對稱式舉起金冠，頂部的圣靈金光灑射在人物的頭上，另外的天使手捧墨水瓶和圣經，由著圣母蘸水書寫， 從空隙處遠望一片金色平靜的田野。 人物形象充滿著波提切利特有的“嫵媚”神態，整個畫面沒有歡樂，只有莊重、嚴肅和哀怨，這預示著耶穌未來的悲慘命運。

    波提切利的人物造型，以非常優雅的、比例適度的、完美而富有古代希臘雕刻美感而與眾不同。在藝術語言上，繼承發展了他的老師利皮善于運用流暢和諧的線條造型，形成高度完美的表現形式和藝術技巧。

 《帕拉斯和肯陶洛斯》

油畫 1482年 207x148厘米

烏菲齊美術館藏

    取材于希臘神話故事：宙斯劫奪歐羅巴來到克里特島生了兩個兒子，一個叫彌諾斯，成了克里特王，他娶了帕西淮為妻，不安分的帕西淮和一頭公牛偷情生下一個人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被關進迷宮以避丑聞，彌洛斯令戰敗國雅典每七年要向克里特進貢七對童男女供肯陶洛斯吃掉，這幅畫就是描繪帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。

    文藝復興時期的畫家尚不能從神靈控制下擺脫出來，因此只能借用神話宗教題材來描繪自己對現實生活的認識和理解，借以傳達自己對世界、人生的看法和態度。這幅畫是對懲惡揚善的贊頌。

    畫中既發揮了寫實造型功夫又具裝飾性，畫家以線造型為主，同時介入光暗法，人物形象苗條修長優美，衣著風動飄逸，繁復的裙紋形成線條的流動節奏變化美感，貼身的衣褶緊裹著的身體已顯示出嫵媚多姿的人體美。畫家重形式結構美，忽視對人物之間內在精神聯系的刻畫，因此十分完美而不太動人。