西班牙戲劇

    西班牙戲劇已有700余年的歷史。
    起源 西班牙戲劇始于中世紀的基督教宗教宣傳。節日期間在教堂內外演出的圣經故事、圣徒事跡、耶穌生平，逐漸與慶祝節日的民間歌舞、啞劇、游行、滑稽助學等結合，成為群眾性的娛樂表演。宣傳宗教的劇本叫做"圣禮劇"，最早的保存至今的腳本殘稿是《三王劇》。1264年，教會規定基督圣體節為全年最重要的節日，節日期間宗教表演逐漸形成 為固定的程式。圣禮劇的表演一直延續了300余年。
    15~16世紀戲劇 15世紀初，節日演出開始受到宮廷、貴族和文人的關注，戲劇逐漸從宗教的性質向世俗的內容轉移。著名的演員兼劇作家J.de恩西納（約1468~1537）把圣禮劇中牧人的情節予以擴大，使之成為世俗的牧歌劇，以《三牧人牧歌劇》、《克里斯蒂諾和費貝亞牙牧歌劇》、《普拉西達和維克托里亞諾牧歌劇》確定了西班牙牧歌的藝術形式。L.費爾南德斯（約1474？~1542）在薩拉曼卡演出的《受難圣禮劇》使用大量對白描敘耶穌受難時的痛苦，以呻吟、啜泣、悲嘆為襯托，具有強烈的戲劇效果。B.de托雷斯?納哈羅（約1485~1520）把丑角引進戲劇，以滑稽逗趣的場面緩解復雜的情節和激烈的沖突。
    16世紀中，西班牙戲劇已經形成其獨特的演出風格和方式：一次演出往往表演一出以上的戲，沒有嚴格的悲劇喜劇區分，兩出戲之間有一場短小的"幕間劇"。劇中的滑稽插曲脫離出來成為獨立的"插曲劇"，到后世演變成另一劇種--"滑稽劇"。伴隨正劇同時演出的音樂、舞蹈和歌唱，到17世紀時與正劇結合，發展成為"輕歌劇"。
    16世紀50年代劇團老板兼劇作家和演員L.de魯埃達（約1510~1565）帶領他的劇團在各地巡回演出。他的以民間語言和民間場景組成的插曲劇，推動了民族戲劇的成長。16世紀末，在馬德里的主要劇場，每星期經常有兩三個下午演出。里面有池座和樓座，舞臺上有布景和幕布。除了正劇之外，還穿插表演幕間劇、插曲劇以及音樂、歌舞等。這個時期的著名劇作家有：J.dela庫埃瓦（1550？~1610），善于運用本國的歷史傳說為題材；A.de阿蒂埃達（1544~1613），以《特魯埃爾的情人》留名后世；C.de維魯埃斯（1550~1609），5出古典悲劇的作者，其中以《埃利薩?迪多》為最佳。M.de塞萬提斯也對這個時期的西班牙戲劇作出了貢獻，寫出《阿爾及爾的交易》和《努曼西亞之圍》等劇本。
黃金世紀戲劇 L.F.de維加（1562~1635）在西班牙戲劇舞臺上活躍了50余年。他以大量的劇作和獨有的風格為西班牙民族戲劇開拓了道路，奠定了形式。他規定"喜劇"為3幕，這種"喜劇"既有喜劇因素，也有悲劇因素，主張劇情的自然發展。他的劇作取材于圣經、神話、傳說、歷史潮流、民歌等等，詩句流暢，構思精巧，他的高超戲劇藝術，使他成為黃金世紀最豐富多彩也最受觀眾歡迎的劇作家。紀廉?德?卡斯特羅（1569~1631），以根據古代史詩寫成的《熙德的少年時代》而聞名，他與維加風格相近。
與L.de維加同時代的著名劇作家還有：T.de莫利納（1584~1648），他具有高超的創造力和想象力，善于構成戲劇沖突和戲劇高潮、塑造富于個性的人物；J.R.de阿拉爾孔（1581~1639），他的作品更加著重于劇情的結構，以緊湊、簡潔的風格處理社會問題或倫理問題，但較少馳騁的現象。
L.de維加時代的演出，雖然舞臺布景簡陋，但是充滿動作。場景的不斷變換，完全依靠劇情的說明以及觀眾的想象。有才能的演員也有了突出的地位。當時著名的女演員有馬里亞?德卡爾德?隆、馬里亞?德?里克爾梅、安托尼亞?格拉納多斯、佛蘭西斯卡?貝索納、馬努埃拉?埃斯米利亞，男演員有阿隆索?德?奧爾梅多、費爾南?洛佩斯、哈辛托?德?巴晨奧斯等。
黃金世紀是西班牙文學藝術的巴羅克時代。P.C.dela巴爾卡（1600~1681）的出現，使戲劇具備了巴羅克藝術的特色。他的戲劇以情節的突變顯示主題的力量。同時代的F.de羅哈斯?索里拉（1607~1648）在喜劇題材和悲劇題材兩方面都顯現出塑造人物、處理沖突的能力，還注意場景的細節，以加強喜劇的效果。與他近似的是A.莫雷托?伊?卡巴涅（1618~1669），劇作取材于當代風俗習慣，以夸張漫畫的手法加強喜劇的效果。
18世紀戲劇 波旁王室登上西班牙的王位之后，加強了法國的影響。文學藝術為新古典主義的思潮所占領。民族戲劇大師的作品從舞臺上退下，換上了法國名作的仿制品。
好劇本的缺乏，使意大利歌劇大為流行。意大利式的和法國式的劇院，代替了原來古老的西班牙劇場，引進了豪華的裝飾、奢侈的燈光、復雜的布景。1765年起，圣禮劇的演出被禁止。然而，當時崇尚新古典主義的劇作，雖然受到宮廷供奉和評論界的好評，卻不受群眾的歡迎。只有V.G.de la胡埃爾塔（1734~1787）的《拉克爾》（1778）由于成功地吸收了浪漫主義的因素而爭取到較多的觀眾。
    廣受群眾歡迎的是R.de la克魯斯（1731~1794）所寫的小型鬧劇，以滑稽的對白和辛辣的嘲笑諷刺馬德里社會生活中的各種弊病。L.F.de莫拉廷（1760~1828）遵循"三一律"，作品嚴謹，感情樸素，觀察敏銳，具有獨特的風格。他給新古典主義規定了新的內容，主張民族的和外來的兩種因素相結合，代表作為《女孩子們的允諾》（1806）。當時著名的女演員有：羅薩里亞?費爾南德斯、馬里亞?安托尼亞?巴耶霍。
    19世紀戲劇 黃金世紀的戲劇遺產重新受到重視，民族戲劇的傳統得以在新一代作家的作品中承襲發揚。浪漫主義的思潮復蘇，其標志是F.馬蒂內斯?德?拉?羅薩（1787~1862）的《威尼斯的魔法》（1834）的上演。同年，又出現了著名的浪漫主義悲劇《馬西亞斯》，作者為M.J.de拉臘（1809~1937）。1835年，A.de薩阿維德拉（1791~1865）的《堂阿爾瓦羅，或命運的力量》演出，把浪漫主義戲劇推到了高峰。這部劇本具有典范的意義，表現了西班牙浪漫主義戲劇的豐富抒情性、崇尚古代題材以及色彩絢麗的特點。
    浪漫主義戲劇的另一個重要代表人物是J.索里拉（1817~1893），他從古代的謠曲和民間故事取材，傳世杰作是《堂胡安?特諾里奧》（1849），以浪漫主義的觀點再一次塑造了堂胡安的性格。他最好的作品是早期的《鞋匠和國王》（1840）。同時代人M.B.de los埃雷羅斯（1796~1873），以風俗主義的諷刺和寫實取代了浪漫主義的傷感。《馬爾塞拉，或三人中的哪一人？》（1831）以各種當代人物和風俗細節表現出了浪漫主義的另一個方面。
    輕歌劇的流行，吸引了劇場的大部分觀眾。一種新的短劇（赫內羅?奈科，或名"鐘頭戲"）從1868年開始興起，它是諷刺當代社會弊病的滑稽劇，題材通俗，逗人發笑，大受觀眾歡迎。于是后期浪漫主義戲劇在其影響下轉向缺乏抒情性的當代題材。這個潮流的代表人物有：M.塔馬約?伊?巴烏斯（（1829~1898），他出身于演員家庭，熟悉舞臺藝術，杰出作品是《一種新劇》（1867），以演員生涯為題材，在舞臺上演出戲中之戲；路易斯?德?埃吉拉斯（1830~1874），主要寫歷史劇和當代生活的喜劇，后者以《婚姻的十字架》（1861）為代表；A.洛佩斯?德?阿亞拉?伊?埃雷拉（1828~1879）以政治家的犀利筆鋒，撰寫諷刺社會現象的劇本，如《新的堂胡安》（1863）。
    19世紀與20世紀交替之際，是西班牙戲劇的浪漫主義向多方面轉化的時期。其代表人物是J.埃切加賴（1832~1916）。他能充分運用各種舞臺技巧，取得出色的戲劇效果，并且精心安排結構，往往在困難的境遇中出現高潮。然而他的語言和人物過于做作，只求用來為吸引觀眾的情節服務。埃切加賴的戲劇，被稱為新浪漫主義流派，屬于這一流派的還有：E.塞利斯（1844~1926）和萊奧波爾多?卡諾（1844~1934）。與此同時，現實主義戲劇也逐漸成為一股浪潮，著名小說家B.P.加爾多斯（1843~1920），把他創作的小說改寫成劇本，堅持現實主義的風格，在人物性格的發展方面具有高度的戲劇性，如《堂娜佩費克塔》（1896）、《祖父》（1904）；E.加蒼斯帕爾（1842~1902）在問題劇《兒子們的罷工》（1893）、《永恒的問題》（1895）中，揭露了中產階級道德的墮落；J.迪森塔（1863~1917）寫了一些描寫工人生活的悲劇《胡安?何塞》（1906）和一部反映農村貧富斗爭的悲劇《封建老爺》（1896）。
    近代戲劇 近代西班牙戲劇中最重要的人物是J.貝納文特（1866~1954）。他們對歐洲當代戲劇的深刻了解、多方面的才華、敏銳的思考和觀察，創作了大量各種不同風格的戲劇，把現實主義和浪漫主義結合在一起，如《利害關系。（1907），既露出辛辣的諷刺，也飽含撫慰的仁慈，其戲劇藝術和舞臺技巧均達到無懈可擊的地步。他的后繼者M.L.里瓦斯（1878~1938）和G.M.西埃拉（1881~1947）在戲劇藝術和題材選擇方面均未能有所超越。堪與貝納文特相比的唯有阿爾瓦雷斯?金特羅兄弟。他們的劇本充滿笑料，冷嘲熱諷，偏重于風俗的描繪和人情味的氣氛。
    另外一方面，以民族史詩和歷史軼事為題材的詩劇，在E.馬爾基納（1879~1946）的筆下復蘇。他在"九八年一代"強調文藝的民族化現代化思潮影響下，以現代主義的詩風，轉向本民族的主題，力圖發揚西班牙的民族精神。然而這種思潮，在小說家R.M.del巴列-因克蘭（1866~1936）所作的劇本中，卻以完全不同的風格體現。他的劇本重于主題的闡釋，而不重于戲劇的技巧，運用夸張、怪誕的手法進行諷刺和嘲笑，從"荒唐"中求得戲劇的效果。
    后來的F.G.洛爾卡（1898~1936），帶領劇團深入民間，以演出黃金世紀的名劇為其特色。他的劇本傾向于民間題材，富于抒情性，能夠在抒情中體現激越的戲劇沖突，另一位詩人R.阿爾韋蒂（1903~ ）的早期劇作以抒情手段描寫民間傳說，后來也寫了以現實政治為題材的劇本。
    戰后戲劇 3年的內戰，使西班牙的文化活動中斷了幾乎10年之久。戰前已經嶄露頭角的戲劇家，多數流亡國外，如以幻想抒情劇《擱淺的水中女妖》（1934）著名的A.卡索納（1900~1965）及受了歐洲先鋒派影響的M.奧夫（1903~1972）。他們的最好作品都是后來在國外寫成的。留在國內的有：E.J.龐塞拉（1901~1952），他認為戲劇本身就是似是而非，主張用荒誕和幻想替代真實的和日常的事物，使觀眾陶醉于忘情的大笑之中。
    文化活動恢復期間，出現了一種"通俗戲劇"，從40年代流行到60年代。它具有批判社會問題的傾向，然而其風格主要是諷刺、嘲笑、逗趣，題材往往局限于男女愛情、家庭問題、社會弊病，以誤會、密謀、騙局、作弄等等造成戲劇高潮。這一流派的代表人物有：J.M.佩曼（1898~ ），"通俗戲劇"占了他60余部作品中的一半以上；J.I.L.de特納（1897~ ），他的兩部劇本《沒有翅膀的鷹》（1951），《堂何塞，佩貝和佩比托》（1952）獲得了國家戲劇獎；C.de la插雷（1897~ ），運用電影的技巧來使其警探偵破的情節結構更加巧妙；J.卡爾沃-索特洛（1905~ ），寫過50多部劇本；J.P.盧比奧（1903~ ），劇本大部分以愛情糾紛為題材，往往現實與幻想相結合，喜歡運用戲中戲的技巧；V.R.伊里亞爾特（1912~ ）以各種混雜的風格寫了30多部劇本，在鬧劇和喜劇中摻以幻影、魔幻和歌舞，然而其主題卻傾向于嚴肅；M.米烏拉?桑托斯（1905~1977），作品顯示出戲劇藝術的逐步提高、主題的逐步深入，開始擺脫"通俗戲劇"造成的迎合觀眾趣味的傾向，第一部劇本《三頂高統帽》（1952）以悲劇性的幽默、深刻的現實主義以及逗人發笑而深思的情節，超越了"通俗戲劇"，但是他后來的作品卻缺乏真正的獨創性；A.布埃羅?巴列霍（1916~ ），第一部劇本《一座樓梯的故事》（1949）的演出，使當代戲劇達到了新的水平，該劇不僅主題切近現實生活，而且風格趨于多樣化，富于獨創性，既能為各種觀眾所接受，也為評論家所稱道，從1949~1974年，他一共演出了18部劇本，包括現實的和歷史的題材；A.薩斯特雷（1926~ ），更加具有戰斗性，銳意對西班牙當代戲劇進行改革，戲劇實踐、戲劇評論和理論都強調戲劇的社會功能，主張在戲劇中揭露暴力、壓迫和不公正的待遇，經常采用歷史的和外國的題材進行創作。
    1973年以前，盡管存在著嚴格的審查制度，西班牙的當代戲劇仍在迅速地發展。一個方向是繼續"通俗戲劇"的道路，另一個方向是進行獨立的實驗性的戲劇革新。前者有A.帕索（1926~ ）、J.薩洛姆（1928~ ）、J.J.A.米連（1936~ ）等劇作家；后者則由于60年代起有許多經濟獨立的劇團出現，如巴塞洛那的演員劇團、大學生組成的戈利亞多斯劇團、反對戲劇商業化的人士組成的塔巴諾劇團等，使新一輩的劇作家有了用武之地，實現向多方面風格發展的理想。1973年以后政治形勢的變化，使這種可能性具備了更加廣闊的前景。
    活躍于當代西班牙戲劇界的人士，比較突出的有：崇尚現實主義的C.穆尼斯（1927~ ）、L.奧爾莫（1923~ ）、安托尼奧?加拉（1936~ ）；帶有抽象、寓言、諷刺風格的J.魯伊瓦爾（1925~ ）、A.G.平塔多（1940~ ）；寫實驗性鬧劇的L.馬蒂利亞（1939~ ）、L.莫索（1942~ ）；具有強烈社會批判傾向的A.M.巴萊斯特羅斯（1929~ ）；專注于探索新技巧、新方法的M.R.埃斯特奧（1930~ ）等。