日本戲劇

    日本戲劇分為傳統的古典劇與明治維新后受西方戲劇影響產生的近代劇兩大類。古典劇中又有"能"、"狂言"、"木偶凈?璃"、"歌舞伎"等劇種。

古典劇

    能  日本最早的劇種"能"出現于南北朝時期（1336~1392）。早在10世紀后，日本從中國輸入"散樂"，促進了日本雜藝的發展。12世紀末，每當宮廷祝典或各大寺院舉行法會，總要舉行演藝大會，在此基礎上產生了帶有一定情節的歌舞劇"猿樂能"，后簡稱為"能"。在民間，農民慶豐收時也舉行藝能表演，稱為"田樂能"。14世紀初，出現了許多演"能"的劇團。在京都一帶出現了"大和四座"（"座"即劇團），其中"結崎座"勢力最大。

    "能"的成熟離不開當時"結崎座"的杰出藝人觀阿彌、世阿彌父子的功績。他們父子得到當時幕府的最高統治者足利義滿的賞識，受到了保護，使這個劇種完善起來。世阿彌不但演技超群，而且是"能"的腳本（謠曲）作者和戲劇理論家。他傳世的著作總稱《世阿彌十六部集》，被認為是日本最值得珍視的美學著作。

     "能"由3種要素組成，即腳本（包括歌詞和念白）、"型"（舞蹈程式）和""（樂器伴奏）。謠曲中的歌詞，吸收了大量的和歌與漢詩中的名句。謠曲現存的底本有1700余種，今天仍在上演的有240余種。"能"的作者，大都是演"能"的藝人。觀阿彌寫有《自然居士》、《小野小町》等劇目；世阿彌寫有《高砂》、《實盛》等上百種劇目。觀世十一郎元雅（世阿彌的長子）寫有《隅田川》；觀世小次郎信光寫有《游行柳》、《安宅》；金春禪竹寫有《小督》、《竹生島》等著名劇目。日本的古典"藝能"實行世代相傳的"宗家制度"，他們保持各自流派的藝風。"能"的流派是17世紀以后形成的，共有觀世流、寶生流、金春流、金剛流、喜多流5個流派。

    狂言  與"能"同時出現的"狂言"，興起了民間，本是一種即興的、簡短的笑劇。到15世紀中葉，"狂言"的劇目臻于定型，分成3個流派：大藏流、鷺流和泉流。從世阿彌時期起，"狂言"插在"能"每次演出的幾個劇目中間演出。到17世紀以后，"能"被定為德川幕府舉行慶典時演出的指定劇種，"狂言"附隨"能"受到保護。狂言是一種短小的反映現實的笑劇，以滑稽詼諧取勝，現存劇目約有300出，其中最能表現"狂言"特色的描寫地主與奴仆矛盾的劇目。這類劇目大多寫聰明伶俐的奴仆捉弄主人的故事。其他如鬼神與人的矛盾、僧侶與施主的矛盾、丈夫與妻子的矛盾等等，也都極盡嘲笑、揶揄或諷刺之妙，反映了時代的民主精神。"狂言"的代表劇目有《二個大名》、《武惡》、《附子》、《忘了布施》、《愛哭的尼姑》、《雷公》、《爭水的女婿》、《鐮刀剖腹》等等。

    歌舞伎  "歌舞伎"源自16世紀末至17世紀初。當時出云地方一個名叫阿國的巫女來到京都表演一種狂舞，配以當時的民謠"小歌"，以后由年輕女子表演，稱為"女歌舞伎"。后流行于妓女當中，被統治者明令禁止，于是改由男扮女裝表演，稱為"若眾青年歌舞伎"。17世紀中期又一度被禁。后經改進，藝人將這種歌舞與科白結合起來，發展成為一種多場次的大型古典劇，成為德川時期最主要的劇種。

     17世紀中葉，江戶首先出現了中村座、市村座、森田座等劇團。歌舞伎實行宗家制度，歷代名優都是家系相承，主要有市川家、中村家、尾上家等等。

    元祿年間（1688~1703）京都出現了歌舞伎名優阪田藤十郎（1647~1709），以擅演男女情事、演技逼真而名噪一時。他與近松門左衛門（1653~1724）合作，演出了近松創作的許多殉情劇，如《名妓夕霧七年祭》、《傾城佛之原》等，反映了當時社會的浮華世態。同一時期江戶出現了歌舞伎名優第一代市川團十郎（1660~1704），他擅長武打戲，成為江戶歌舞伎的特色之一。他的后繼者代代擅長演武戲，至今已傳了11代。明治維新后，歌舞伎仍保持著興盛勢頭，自19世紀末至20世紀初出現了3個名演員：市川團十郎（第九代）、尾上菊五郎（第五代）、市川左團次。他們對恢復歌舞伎的活力起了很大作用。

    木偶凈?璃  在"元祿時期"前后，大阪與京都一帶的木偶凈?璃劇（"凈?璃"原指曲調，后來又指它的腳本，也可做劇種的名稱）在唱腔方面及操縱木偶的技巧方面都出現了長足的進步。大阪的木偶劇演唱名藝人井上播磨掾（1633~1685）為木偶凈?璃劇的開山之祖，繼之在京都出現了名演唱家宇治加賀掾（1635~1711），隨后又在大阪出現了竹本義大夫，亦稱竹本筑后掾（1651~1714），使凈?璃在唱腔上大為創新。又因竹本義大夫和近松門左衛門的合作，促成了?璃戲劇藝術的提高，使之成為表現復雜情節、細致刻副人物性格的成熟的戲劇。竹本請近松做劇團的專屬腳本作者，他創作的社會劇對以后古典劇的發展影響深遠。

     此外，作者尚有紀海音（1663~1742）、文耕堂（生卒年不明）、并不木宗輔（1695~1751）、竹田出云（1691~1756）、近松半二（1752~1783）、平賀源內（1728~1779）等人。其中竹田出云寫的武家歷史劇《義經干株櫻》、《假我手本忠臣藏》等，后被移植成歌舞伎節目，直20世紀仍在上演。這些都是帶有許多虛構成分的歷史劇，反映出武士階級的封建思想意識。

     18世紀上半期，以京都大阪一帶為發祥地的木偶凈?璃十分興旺，壓倒了歌舞伎，但到了18世紀下半期，這種形勢逐漸反轉過來。由于歌舞伎汲取了木偶凈?璃的表演、音曲、腳本各方面的長處，不斷豐富自身，加之京都、大阪一帶的歌舞伎藝人和劇作者大量轉移到武家政權的首府江戶，使得江哀悼的歌舞伎中又出現了一些名藝人，如中村富十郎、瀨川菊之丞等，從而更促進了歌舞伎的成熟。19世紀后半期，木偶凈?璃日漸衰微，只在京都有一個文樂座劇團，作為古典劇種的繼承者，被保存下來。

    近代劇 在明治維新初期，有人將古典的歌舞伎加以改良，從而出現了"新派劇"。但演技幼稚，上演劇目是流行小說改編的。不滿于這種狀態的人，決心將西方的著名話劇搬到舞臺。1906年莎士比亞的研究家及譯者坪內逍遙（1859~1935）和早稻田大學的學生們組成了文藝協會，并設立了演劇學校，于1911年舉行畢業公演，上演了莎士比亞的《哈姆雷特》，稱為新劇（即話劇）。次年又在帝國劇場上演了易卜生的《玩偶之家》。這次演出，扮演娜拉的松井須磨子，一躍成為有名的新劇女演員。文藝協會舉行了10多次莎士比亞劇作實驗性的演出，對培養新劇女演員起了相當大的作用。1909年，劇作家及戲劇研究家小山內薰（1881~1928），自歐洲回國后，與歌舞伎藝人、第二代市川左團次合作，組成了實驗性的劇團自由劇場。這兩個組織，競相上演了許多西方名劇，對日本新劇的興起，起到了啟蒙作用。特別是自由劇場所上演的各種西方名劇對促進日本作家進行戲劇創作起了一定作用。1913年前后一度形成了新劇的熱潮。當時出現了10多個劇團，但只有由島村抱月、松井須磨子組成的已經職業化了的藝術座堅持下來。

    第一次世界大戰期間，在先驅性的新劇運動的促進下，"白樺派"與"新思潮"的小說作家們，也開始創作戲劇作品。如白樺派的武者小路實篤（1885~1976）寫了《他的妹妹》、《一個青年的夢》，反映了作者反戰的立場。屬于新思潮派具有人道主義色彩的作家山本有三（1887~1974）寫了《津村教授》、《殺嬰》、《生命之冠》等。新思潮的作家久來正雄寫了《牛奶店的兩兄弟》。菊池寬（1888~1948）發表了《屋上的狂人》、《藤十郎之戀》、《超越復仇》、《義民甚民衛》等劇作。獨幕劇《父歸》（1917）對日本封建家長制進行了批判，在作劇技巧方面也有獨到之處，經市川猿之助搬上舞臺后贏得觀眾，20年代被介紹到中國。本時期還出現了一些劇作家，如中村吉藏（1877~1941）、秋田雨雀等。后者后來成為無產階級演劇的元老。20年代，岸田國士提倡"純粹戲劇"，比較重視戲劇語言的文學性，寫有《牛山旅館》、《紙氣球》等劇。小說家兼劇作家久保田萬太郎寫有《大寺學校》等劇本。

    在演出方面，從第一次世界大戰時期開始，由職業演員重新掀起了新劇運動，出現了森田守彌主持的文藝座，市川猿之助主持的春秋座和"新派"俳優的花柳章太郎主持的新劇座。他們主要是上演日本劇作家的作品，因此武者小路實篤、菊池寬等人的作品得以搬上舞臺。

    1923年，發生了關東大地震，東京的商業性大劇場全部被毀。在國外考察戲劇的小山內薰回國，并由他的弟子、導演土方與志（1898~1959）出資興建了"筑地小劇場"，新劇界從此有了自己的劇團與劇場。筑地小劇場提倡非商業化的實驗戲劇。這個劇團最初的2年間，由小山內薰、土方與志兩人擔任導演，主要上演翻譯劇。在上演契訶夫、高爾基、果戈理、莎士比亞等人的戲劇的同時，也介紹了表現主義、結構主義等西方現代派的戲劇。日本作家創作的戲劇則上演了武者小路實篤的《愛?》、久保田萬太郎的《大寺學校》等少數作品。1928年小山內薰逝世。劇團因內部分岐，分裂為"新筑地劇團"和"劇團筑地小劇場"。筑地小劇場歷史不長，但培養了很多人才，在日本新劇歷史上具有很重要的地位。

    當"筑地小劇場"為提高戲劇藝術不斷進行努力的時候，新劇界出現了兩個新的動向，其一是歌舞伎演員河原崎長十郎、市川團次郎與戲劇家池谷信三郎、村山和義合作，組成了藝術主義的劇團"心座"。另一個則是"無產階級演劇運動"。

    日本無產階級演劇運動始于1926年發生的共同印刷公司工人大罷工時，由秋田雨雀主持的先驅座一些成員，為了支援罷工斗爭，組成了"皮包劇場"。同年，由這些人與筑地小劇場中具有社會主義傾向的成員小野宮吉、千田是也等人及心座中村山知義等人，共同組織了前衛座。筑地小劇場分裂為2個組織后，都很快轉向左翼。1929年組成了日本無產階級劇場同盟（略稱"普羅特"）。1926~1934年，"普羅特"配合當時革命運動，向廣大工農階級及都市的勞動階層進行革命的啟蒙教化活動，同時，在全國十幾個地區組織了"自立劇團"，并組織了數百個戲劇研究社團或觀眾社團。1930年"普羅特"參加了國際工人演劇同盟。

    在這一期間，出現了許多革命劇作家，其中有久坂榮二郎（1898~1976）、久保榮（1901~1958）、藤森成吉（1892~ ）、村山知義等。 主要作品有村山知義的《暴力團記》、《志村夏江》，三好十郎（1902~1958）的《滿身傷痕的阿秋》，藤森成吉的《茂左衛門磔刑》，久保榮的《五?城的血書》等。導演方面則有村山知義、佐野磧（1905~1966）、杉本良吉（1907~1939）、八田元夫（1903~1976）、千田是也（1904~ ）、土方與志等人，他們也是左翼演劇運動的骨干力量。這期間培養的著名女演員有山本安英（1905~ ）、杉村春子等。

    1934年，無產階級文藝運動遭到鎮壓，"普羅特"被當局解散。戲劇界在當局允許上演的情況下，由新協劇團、新筑地劇團作為左翼戲劇的支柱，盡量上演一些具有進步傾向的戲劇，如久保榮創作的《火山灰地》，久坂榮二郎創作的《斷層》、《北東之風》。

    另一方面，劇作家岸田國士于1932年與演員友恭助、田村秋子夫妻主持的筑地座協作，上演了劇作家小山釣士（1906~ ）、森本薰（1912~1946）、田中千禾夫（1905~ ）等人的一些作品。真船豐（1902~ ）于1934年發表了《鼬》，由久保田萬太郎主持的創作座上演，博得了好評。

    第二次世界大戰后，新劇又重新活躍起來，。文學座、俳優座、民藝劇團、新協劇團、東京藝術劇場是戰后初期主要的劇團。隨著日本經濟的發展，新劇已成為經常在大劇場上演、為廣大觀眾所接受的重要劇種。

    在劇本創作方面，知名劇作家的新作有：村山知義的《死海》、久保榮的《蘋果園》、久坂榮二郎的《巖頭之女》、真船豐的《中橋公館》、岸田國士的《速水女塾》、飯澤匡（1909~ ）的《?侖山的人們》、田中千禾夫的《云盡頭》、《千島》等。森本薰在日本戰敗前夕創作的《女人的一生》，在戰后初期由杉村春子扮演女主人公，贏得好評。1960年這個劇由日本新劇界帶到中國公演，1982年譯成中文，搬上中國舞臺。木下順二（1914~ ）是戰后出現的重要劇作家之一，1947年，他發表了歷史劇《風浪》，以后寫了許多反映戰后社會面貌、具有重大意義的現實主義戲劇，后又發表了《夕鶴》（1949）、《彥士的故事》、《紅色的戰袍》等民間故事劇。

    50~60年代較有影響的戲劇作品有秋元松代的《禮服》、堀田清美的《島》（1957）、宮本研的《明治之柩》（1962）、安部公房的〈這里有幽靈〉（1958）和《你也有罪》（1965）、水上勉的《饑餓海峽》、河原崎長十郎和依田義賢根據井上靖的小說改編的以歷史上中日友好為題材的《天平之甍》及他們共同創作的話劇《望鄉詩》等。

    60年代以后，荒誕派戲劇影響到日本。接著就是小劇場運動的崛起。1966年8月，由俳座研究所的畢業生佐藤信等，以田中千禾夫、杉山城等為顧問，建立了自由劇場，上演了皮蘭德婁的《亨利四世》，奧尼爾的《瓊斯皇帝》等劇目。1967年11月，早稻田小劇場成立后，上演了別役實的《賣火柴的少女》（鈴木忠志導演）。隨后又有寺山修司的"等頭戲劇"、唐十唐的"狀況劇場"相繼出現。70年代初期，日本的小劇場運動達到高峰。與此相適應，出現了唐十郎、別役實、清水邦夫等一批新的劇作家。其中影響較大的是日本"不條理戲劇"的作家別役實（1937~ ）。他和清水邦夫一直是日本最多產的作家。老一代的表演藝術家杉村春子、山本安英、瀧澤修等仍活躍于日本舞臺。此外，在1985年，即第二次世界大戰結束40周年之際，在日本全國范圍內，舉行了反對戰爭和反對核武器的戲劇集會，上演了波蘭劇作家克魯奇科夫斯基的《羅森堡夫婦》等一系列反戰題材的優秀劇目。