攝影教程:風光攝影要訣(2)

　　對于上述這幅照片的創作，我最后的決定是關于色彩，這幅景象由一些非常沉悶的顏色構成，事實上有些色彩會分散注意力，如淺黃色的枯花草和顏色深淺不一的巖石都會吸引視線，使用黑白膠片就消除了這種視覺干擾。

　　在選擇彩色還是黑白攝影時是沒有固定不變的速成規則的，其決竅是在你作出最后決定前把看到的景色想象成黑白的（你也可以同時拍攝黑白和彩色兩張照片來進行對比）。如果你注意到我對上面照片的分析，你就會明白這幅景象吸引我的并不是色彩，而是它的格調、形態和曲線等等，把景物“看”成黑白的竅門是辨別出其顏色的影調和密度，相同色調的不同色彩在黑白片中會有同樣的影調，用這種方法可以消除那些并沒有美感的雜亂顏色的干擾。

　　另外還有一個雖然只是屬于技術范疇但卻很重要的因素也要牢記于心，那就是黑白膠片比彩色片具有更大的寬容度，這使它能夠記錄更大范圍的影調，如果一幅風景中豐富的影調細節占重要地位的話，那么黑白片總會表現出色并給人留下深刻印象。

　　四、周密計劃和前期準備

　　“機會屬于有備者”――路易斯?巴斯德（Louis Pasteur 1822-1895法國化學家、細菌學家）

　　攝影是瞬間的凝固，美麗的精彩的瞬間每天在很多地方不時地發生，而大多數機會稍縱即逝，沒有留下任何記錄，如何才能使你增加機會抓住這些瞬間并成功地拍攝成照片？古老的童子軍信條看來很有道理――時刻準備著。

　　雖然我們幾乎無法很確定地預測某一場景的出現，但如果我們對一個地區的情況了解越多，那么以攝影的方式抓住某個決定性瞬間的可能性也就越大。

　　以下幾點建議可以提高你成功的可能性：

　　1、明確你要去哪里并打算拍什么樣的照片。要求你在不拍照片時去那個地方至少觀察一次，尋找好的視點，想象各種不同的構圖方式，盤點每一個可利用的景物要素，并從不同的角度以不同的透視方式檢查最吸引人的景物要素。有些攝影師在觀察場景時總隨身帶著一個模板，一個中空的長方形框，挖空部分的長寬比例與照片畫幅一致（如36X24，相當于一個便攜式取景器，用于隨時模擬取景），然后利用模板離眼睛不同的距離模擬照相機鏡頭取景時的焦距變換。

　　2、了解光線。查看當地氣象服務資料，掌握精確的日出和日落的時間，記錄對于某一指定場景最佳的陽光的方向。

　　3、了解氣候。提前掌握你能預期的云、雨或者燦爛陽光的情況，爭取得到能強化風景魅力的天氣條件，了解何時會有絢麗的云彩，何時出現彩虹，何時有黑暗的暴風雨厚積云，何時會有湛藍的天空。

　　4、提前抵達現場。使你有充分的時間架好裝備，作最后的調整，應付變化的情況，安好相機并完成對焦，確認濾鏡安裝到位及膠卷安裝正確，只等出現精彩瞬間的這一刻按下快門。如果必要的話可以帶上書、筆記本或者備用相機，用以打發等待的時間。

　　雖然不可否認有些驚世之作純粹是出于運氣，但若想要確保一貫的成功，唯一的辦法就是：不惜花費時間，作好充分的準備，并進行周密的計劃安排，在一天的不同時辰甚至可能的話要在不同的季節對同一地點不厭其煩地進行多次觀察，對此了解越多，成功的把握就越大。不要害怕因條件不適宜而空手而歸，找其它時間繼續嘗試。

　　五、風景之外――無法拍好沒有使你產生感覺的景物

　　“我在寧靜的黃昏中看到了魔幻，讓我感到安逸，又使我感受到大自然的無窮魅力，令人陶醉而又充滿了神秘。適合沉思，適合聆聽，也是攝影的好時機。”――約翰?塞克斯汀（John Sexton）

　　推銷員能夠說服別人相信連他自己都不相信的東西，但藝術家如果沒有了誠實和真誠卻不可能創造出靈感，在你想要感動別人的時候首先要使自己受感動，你必須對某一景象產生興奮，然后才能把這種興奮融入畫面傳達給觀眾。我記得有很多次，當我看到了美麗的景色卻沒有拍攝照片，因為我沒有作好充分準備，有其它人在分散我的注意力，時間也不充裕，或者還有另外一些原因，經驗告訴我此時拍出的照片不會有很好的效果，我還知道當我下一次再來看這個場景，還會讓我記起這種我曾感受到的雜亂的情緒。

　　風光攝影是一種藝術，要象一個藝術家一樣去思考，把作品看成是你思想的表達，而不是作為攝影師，僅僅把它拍成照片。你要帶著一個畫家或者詩人的感覺走入同一場景，被感動、被鼓舞，從而產生靈感，然后把攝影作為一種情緒表達的方式去進行拍攝。把你自己的對感覺的詮譯、自己的決定以及自己的感受注入每一幅作品。攝影不能單單依賴于被攝體或攝影技術，這些僅僅是重要的技能而已，攝影更象是寫作，學會語言、會打字并不代表就能創作出偉大的小說或者詩篇，它也更象是繪畫，會擺帆布畫架、會使用筆刷和顏料并不足以繪制出一幅杰作。